咸、同年间
梅家在京城便“享名独优”
一个明媚的午后，北京青年报记者走进这座闹中取静的小院 ，徜徉在陈列着梅兰芳经典舞台形象 、舞台道具的展馆中 ，追溯从这里开始的梅派技艺与传承。此行邀请到北京文史学者方继孝从多角度探寻梅兰芳的艺术世界，作为以史料收藏驱动京剧史研究的学者 ，方老师专门带来家藏京剧手札 、档案、老照片等一手资料 ，还原梅先生戏里戏外鲜为人知的故事。
前不久 ，位于铁树斜街上的梅兰芳祖居焕新重生 ，首次开放 。这座百年小院变身为“梅兰芳美学艺术展示中心 ”，为走进胡同里的年轻人 ，带来可观 、可触的艺术之旅 ，成为人们了解梅派技艺，感受京剧文化的又一处沉浸式体验空间 。
清光绪二十年（1894年）九月二十四日 ，梅兰芳诞生于北京李铁拐斜街（今铁树斜街101号） ，这个宅院是他的祖父梅巧玲在清同治年间购置的“景和堂 ”房产，门楹题有“门庭香且宝，家道泰而昌”隶书对联 ，遒劲有力。
中国有句老话：“三年出一个状元 ，三年却出不了一个戏子 。 ”可以想见，艺术人才造就之难 。梅家自祖父梅巧玲 、伯父梅雨田、父亲梅竹芬 ，直至梅兰芳 ，及至他的后人梅葆玖 、梅葆玥，剧艺四代相传 ，成为梨园佳话。
在晚清咸 、同年间 ，梅家在北京城便有了“享名独优 ”的声名 。祖父梅巧玲当时便以演活泼的青年女子出名，在《渡银河》戏里 ，演“夜半无人私语时”的杨太真 ，能使全场意趣盎然 。梅巧玲原为昆旦，且能吹昆曲笛子三百套之多 ，但为时势所趋 ，他改业皮黄，成了京戏开山之一。到了梅雨田手里，胡琴的情形就不同了 ，以前简单的过门 ，花样变多了，二黄原板、西皮慢板 、反二黄等优美的过门 ，几乎都是梅雨田改良出来的 ，成为“梅派胡琴 ”的祖师爷 。
梅兰芳先生才四岁时，父亲便去世了 ，十年之后 ，母亲又去世了 。他从小便孤苦伶仃，所以他说过：“世上的天伦之乐 ，有好些趣味我是从未领略过的。 ”梅巧玲重侠好义 ，不惜巨金去接济那些为他捧场的寒士和同行失业的伙伴 。他虽然做了四喜班头，去世时余资也不多 。梅兰芳幸好有祖母躬身抚养 ，七岁开始跟有“胡琴圣手”称号的伯父学戏 ，所以他未到十岁，耳濡目染已会哼唱苏三那如泣如诉的旋律了。
虽然童年时代家境非常贫困，梅兰芳天生丽质 ，又极聪明上进 ，自12岁取用艺名兰芳，在北京登台以后 ，雏凤清音 ，一鸣惊人。
一幅《麻姑献寿图》
启发梅先生创造古装戏
梅先生幼年学戏的开蒙老师是吴菱仙老先生 。路玉珊老先生也曾跟他说过刀马旦 ，茹莱卿先生跟他说过把子 。王瑶卿 、陈德是检场的 ，他们的建议梅先生也都虚心接受，诚恳学习。
梅兰芳这个名字 ，在戏剧史上堪称不朽 。但梅先生从不以名演员傲视一切 ，他对任何剧种的戏都是细心观摩研究 。如有人说：“梅先生你那个身段表演得不好看。 ”他一定要说：“依你的意见怎样好哩？ ”提意见的人说出自己的看法，及至第二次再演时 ，梅先生一定要把经过研究的新动作带上舞台 ，如果反映好就充实到自己表演里去；反映不好或者不如第一次，他会再跟提意见的人反复磋商研究 。当时剧团的人受到他良好品德的影响，人与人之间没有纠纷 ，也很少发生争执 ，艺术上的合作氛围非常和谐 。
在一次寿宴上，一幅《麻姑献寿图》引起了梅先生的兴趣 ，他认为古装很美 ，就仔细地研究，按照图上的样子设计了服装。他还在家里将一张八仙桌子放在院子里 ，然后穿起古装在桌上做各种身段姿态 ，让大家研究，结果一致认为很好 。继之以后 ，梅先生又研究创作了盘舞、羽舞 、剑舞 、袖舞 ，自此古装便盛行于京剧舞台上了 。
梅先生第一出创造性的新戏是《牢狱鸳鸯》，接下来是《嫦娥奔月》《天女散花》《黛玉葬花》等 ，跟着在唱腔上也逐渐有了创造。当时是王瑶卿老先生帮助他研究 ，后来是他的琴师徐兰沅先生和王少卿先生一起，如二本《西施》、《洛神》、《廉锦枫》 、《三娘教子》 、《宇宙锋》、《春灯谜》 、四本《太真外传》 、《生死恨》，这些戏的唱腔与曲牌的编排都是梅先生与二位先生研究创作的 。
试了很多乐器
将二胡正式搬上舞台
梅先生在唱功上有极深的修养 ，他的嗓子清脆得犹如山涧流泉、出谷黄莺 ，凡一句唱腔的起落以及行腔都严格讲求自然大方不做作，一字一音丝毫不苟 。由于他行腔有分寸 ，该行则行 ，不该行则不滥行，唱一句 、行一腔都是经过仔细揣摩 ，因此人们赞誉说“梅先生唱戏 ，从无歪腔邪调”。
在表演上，梅先生的最大的优点是人物性格刻画深刻 ，能引起观众对剧中人物身世的共鸣。他演《黛玉葬花》 ，忧郁的神情加上悲凉的反二黄慢板，一个多愁善感 、身世飘零的林黛玉被演绎得栩栩如生 。他演“闹戏 ”同样使人敬服 ，如昆腔戏《春香闹学》 ，他能很巧妙地塑造出一个天真活泼的小姑娘 。
京剧表演技巧讲究台步要方正，每一步都要节奏鲜明。梅先生这方面真是炉火纯青，他的“圆活 ”动作美极了 ，同时他的头、腿 、眼 、足 ，都是跟着手的动作，不乱 ，要圆即圆 ，要方则方，随心所欲 ，顺畅自然 。
梅先生在表达人物内心感情的表演上也高超得很 ，比如他在《宝莲灯》里唱慢板时，过门的时间很长 ，虽是静止地立在舞台上 ，但是观众觉得人物有着内在的激动，不是呆立在那儿 。方继孝先生印象很深 ，梅兰芳与姜妙香演的《奇双会》 ，把一双夫妇的闺房之乐，演得惟妙惟肖，但却没有一点庸俗之气 ，是难以企及的表演。
梅兰芳先生对京剧的另一大贡献 ，是将二胡正式搬上京剧舞台，成为伴奏青衣唱腔必不可少的乐器 。据徐兰沅先生回忆 ，1923年 ，他们在北京排新戏《西施》，梅先生感到音乐伴奏单薄 ，就和徐先生商量 ，用了很多乐器试听，首先是四胡 ，然后用大忽雷小忽雷试 ，觉得很乱，最后用最普通的二胡来试 ，大家一听之下 ，都觉得音色圆滑，京胡被衬托以后更好听了，因此就决定用二胡 。
当第一次二胡伴着京胡在舞台上出现的时候 ，观众觉得很新鲜 ，一段时间以后，人们的耳音已适应 ，就更喜爱了。发展到今天 ，二胡成为青衣唱腔不可少的伴奏乐器，在京剧音乐里占了很重要的地位 。
“临场借扇子”的
故事广为流传
值得提及的是 ，在戏外 ，梅先生也具有常人不能比肩的修养和品位 。
“梅先生临场借扇子”的故事在戏剧界广为流传。一次，梅兰芳先生演《贵妃醉酒》 ，临上场时 ，管服装道具的人找不到杨贵妃手里拿的那把扇子，急得满头是汗 ，直打自己的嘴巴 。梅先生心里也急 ，但仍平声静气地安慰他：“别着急，找找看 。 ”这时梅先生已走到上场门边，一声“摆驾 ”已念出 ，扇子仍未找到。他灵机一动 ，顺手把身边一位朋友正在扇着的扇子拿过来，稳步登台 ，把这场戏从容应对下来。
梅先生擅丹青 ，从王梦白为师，又常和陈师曾、汤定之 、齐白石 、姚茫父、金拱北相互切磋 。上世纪20年代 ，齐白石的画在北京尚遭冷遇 ，当时已有“伶界大王”之称的梅兰芳却独具慧眼，推重齐白石的画 ，经常向齐白石请教 ，二人友谊逐日加深 。一天，梅兰芳约请齐白石先生到自己的住宅缀玉轩叙谈 ，在座的还有戏剧界的朋友 ，一起谈论艺术，气氛极为融洽。梅兰芳请齐白石画草虫以便观摩 。梅兰芳亲自理纸磨墨，齐白石欣然提笔 ，所画草虫栩栩如生 。画刚完成 ，梅兰芳歌喉婉转，相报一曲 ，声清韵冷 ，使人感叹。第二天，齐白石写了两首绝句赠给梅兰芳 ，其中一首是：飞尘十丈暗燕京 ，缀玉轩中气独清 。难得善才看作画，殷勤磨墨就三升 。
梅兰芳绘《花鸟图》
梅先生亦擅诗词 ，常与友人唱和，还喜欢即兴写诗。方继孝坦言 ，梅先生画作传世有限 ，他家藏有梅先生1932年（壬申孟冬）绘花鸟一幅，1947年（丁亥秋月）绘蔬果图一帧，上有诗云：“西风吹动锦斓斑 ，晓起窥园露未干 。三月宿酲醒不得 ，正思风味到辛盘 。 ”此外，方先生还收藏有梅先生赠“烤肉季 ”诗的钢笔底稿 ，以及晚年为印度诗人泰戈尔诞生百年纪念怀旧诗稿手迹。从中可见 ，梅先生字、画都有很高艺术造诣 。
供图/方继孝
来源：北京青年报
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