现在讲杨若云的大金袍画册，其实挺容易让人联想到小时候翻相册的那种仪式感——每一页翻过去 ，像是被拽进了另一个旧时光 。而这本画册 ，却是把花鸟弄得跟真有点灵魂似的 。
最近荣宝斋推出来的这套杨若云大金袍画册，刷屏了不少朋友圈。说白了 ，工笔花鸟画你以为都是老气横秋 ，结果仔细看杨若云的新作，大有不一样 。比如那只锦鸡，站在含苞待放的杏花枝头 ，身上细到不能再细的羽毛线条 ，光影一抹，气质直接拉起来 。你要说画得像 ，确实像 ，但最妙是画出了点东西——有点会动的意思，不止是“照片 ”那么简单。
再看看牡丹和翠竹那组 ，牡丹属于那种艳得没点俗气的花 ，但铺在杨若云画里也能收得住劲，竹子往上窜 ，黄鹂点缀间 ，自然界该有的张扬又被收得刚刚好。其实最难是这个味儿，富贵中带点沉静 ，画廊里看是文雅 ，普通人家墙上挂也不太违和 。
孔雀画作也有特色，可以盯着梅花和尾羽那些细碎斑斓发呆，越看越觉得热闹正中央又藏着一种静 。还有白鹇、苍鹭 、野鸭 、蓝鹊 ，统统都是见过的场景 ，又偏偏带了点“理想里的自然 ”，水边、林间 、石上 ，都不只是背景板 ，是给画里鸟兽搭戏的舞台。
艺术圈对杨若云的评价，常说“宋韵” ，意思就是脱胎于宋代那种特别讲究的工笔传统 。但要真说她模仿祖宗也不全对 。这几年 ，工笔花鸟画最怕的其实就是套路化：不是师古，就是全学点西方结构来“创新 ”。可杨若云作品 ，你能看到多年研习之后的熟练 ，更有点新鲜劲——比如取景不老套，色彩控制特别稳 ，不会因为加了点金就变得腻味 。事实上 ，她曾跟龚文桢 、康师尧等几位老先生学过，师承底子扎实，这是传统路子里长出来的“创新 ” ，让人服气 。
说到荣宝斋搞这本画册 ，也是一种态度。要知道，这老字号对画家的选本是很讲究的 ，这次拿杨若云单独做“当代中国画典藏大系” ，其实是对她多年来在全国各地美展拿奖、被各种美术馆·政府机构收藏的一个认可 。像2002年非典那年，北京市政府还专门邀请她和老师为战胜疫情画了大幅工笔画送给市民作为纪念 ，多少也说明旧时代和当下社会的艺术追求其实有它的轨迹 。
说这些 ，不是吹她成神，而是这种“工笔花鸟”的路数总被误认活在博物馆或名流手里。其实最近几年 ，从艺术市场到一些普通藏家的反馈 ，花鸟画的人气一直不减 。尤其是生活越卷，大家越想家里挂点跟自然、安静 、吉祥挂钩的东西 。谁还不想进门一看是锦鸡 、牡丹、翠竹 ，寓意都写在画轴上 ，审美和心理安慰都给你配齐了。
杨若云自己的路子，其实也挺曲折。原本学的是油画，后来又钻了工笔花鸟 ，能在美协全国大展和中南海 、怀仁堂都留下大幅作品 ，靠得就是长期磨出来的笔力，从北京到全国 ，这样的经历 ，别的艺术家还真遇不到 。不少业内都知道，她画的《满园春色》 、《春和景明》这些 ，都已被重量级藏家或国家机构看上 。这种能被官方机构收藏的大幅工笔画已经越来越稀缺 ，尤其在近代画坛不断有新人冒头的大背景下，杨若云始终没有丢掉传统功底 ，确实不易。
想想看 ，这些年跟工笔画作相关的大新闻也有不少，比如2023年上海某场拍卖会上 ，一幅新工笔画家作品居然以几百万的价格成交 ，震撼了不少行内人 。而大大小小各路展览，花鸟画板块几乎从未缺席 。即便当下流行极简水墨、装置艺术 、AI美术，花鸟工笔依旧有它坚实的拥趸。
说到底 ，不少人嘴上说追求现代 ，但对这种能看的花花鸟鸟，还是有点眷恋 。画册本身固然是艺术收藏的一环 ，更是现在浮躁生活里为审美和内心找个安静落脚点 。杨若云的花鸟画 ，既接住了老底子，也没断开现实生活 ，这样的画册能火起来 ，不怪。
有时候，决定一幅画价值的 ，不全是笔墨好坏 ，而是那种看了让人停下来的感觉 。荣宝斋这回，把工笔花鸟的“新 ”与“旧 ”都装进了纸上 ，也难怪画册刚出就引起这么多话题 。艺术圈也许看的是技法和名气 ，普通人想要的是一点自然里偷来的宁静——杨若云的大金袍画册，正好都给到了。
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希望本篇文章《荣宝斋重磅推出杨若云大金袍画册——工笔花鸟藏尽自然灵秀》能对你有所帮助！
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